ウィーンフィルの本拠地。ウィーン楽友協会ホール。

「ウィーンフィル」ことウィーンフィルハーモニック管弦楽団は、ベルリンフィル（ドイツ）やコンセルトヘボウ（オランダ）と並んで世界最高峰のオーケストラ。

あまりクラシック音楽に興味のない人でも名前くらい聞いたことがあるかもしれない。また毎年NHKでも放映されるニューイヤーコンサートは、このウィーンフィルによるものだ。

このウィーンフィルというオーケストラは、最近までちょっと変わった伝統を持っていた。そう、「閉鎖的」とも言われるくらい…。

今日は、ウィーンフィルを通して伝統文化は閉鎖的にならざるを得ないのか？ということについて考えていきたい。

ウィーンフィルから考える文化の伝統と普遍性

ウィーンフィルのコンサート

スコットランドから電車に揺られて片道4時間。先日、ロンドンでウィーンフィルのコンサートに行ってきた。

オーケストラのコンサートはこれまでもたくさん行ってきたが、今回は初めの数小節聴いただけで

（ああ、これがウィーンの音か…！！）

と、心臓をわしづかみにされた感じ。柔らかく、繊細。空気感たっぷりの絹のような音。

本当に、オーケストラによって出す音の個性が違うことに驚く。例えばロンドンシンフォニーは、透き通った銀のような音、シカゴシンフォニーは四角い張りのある音（特にブラスセクション）…。

ヨーロッパのオーケストラの弦楽器は、その国で製作されたものを使うことが多い。それが音の特徴に原因していることは間違いないと思うが、その国の国民性や自然のイメージ（総じて「文化」）がなんとなく音のイメージと重なるような気がしている。

目を閉じて聴いていると、音の柔らかいベールに包まれているような夢のような80分だった…。

差別か伝統か？

かつでは「女人禁制」

目を開けると、団員は圧倒的に男性が多いことにすぐ気づく。女性はほんの数人。

そう、最近までウィーンフィルの団員は男性のみに限られていたのだ。Wikipediaによると、

1990年代まではオーストリア（ドイツ人）または旧ハプスブルク帝国支配地域出身の男性にほぼ限定されており、女性団体から批判されることもしばしばだった。しかし、1997年に女性ハープ奏者アンナ・レルケスを採用したのを皮切りに、女性団員が徐々に増加している。

ということだ。ハープ奏者は断然女性が多いから、ハープから「伝統」が崩されたというのも当然の成り行きともいえる。

2018年10月のある記事によると、現在ウィーンフィルの女性団員は12％で、いまだに世界最低水準だという。

しかし、それならまだいいほうで、実際のコンサートでは女性の割合はそれよりずっと少ない。先日のコンサートでは、おそらく２，３人しか女性奏者はいなかった。これはおそらく3～4％のはずだ。

「女ですが、何か問題が…？」

ちなみに、世界のオーケストラの男女比は、だいたい50：50となっている。

さらに高い人種の壁

かつては男性だけでなく、国籍も団員はオーストリア（orドイツ）人に限定されていた。最近では、オーストリア人やドイツ人だけでなく他のヨーロッパ人にも門戸を広げたが、依然として白人だけ。

先日のコンサートでも、有色人種は一人もいなかった。

ウィーンフィルの団員の多くは、ウィーン国立音楽大学の卒業者から採用される。ウィーン国立音楽大学で勉強しているアジア人は25％で、プロフェッショナルレベルの人材も多いにもかかわらず、アジア人は一向に正式なメンバーとして採用されないという。

人種の壁は、特にアジア人にとって高いと言われている。

こんな話がある。

チューバ奏者の杉山康人（すぎやま・やすひと）氏は、試用期間としてウィーンフィルにいた。しかし、使用期間終了前の2003年に解雇されてしまった。

ウィーンフィルの評議会代表、Clemens Hellsbergは杉山氏についてこう言っている。

彼は、世界でもっとも優秀なチューバ奏者の一人だと思う。しかし、客席で聞いていても、彼の音の出し方がオーケストラ全体と違っているのが分かってしまうのだ。（拙訳）

　　　　　　　　　-2010年3月4日 “Independent “

杉山康人氏は、ウィーンフィル試用期間解任直後、「アメリカの5大オーケストラ」として名高いクリーブランド管弦楽団のポストを手にしている。（良かったね！杉山さん！）

アメリカのオーケストラでは、フルタイムのポストを手に入れるのは激戦だ。しかも大勢いる弦楽器とは違って、チューバはただ1人。

そんな激戦区の中、難なくクリーブランドが杉山氏の実力を認め、正式なメンバーとして迎えたことを考えると、やはりウィーンフィルには実力だけでは通用しない「何か」があったのだ。

実はチューバ奏者でもあるマナブ（夫）によると、管楽器の奏法は同じヨーロッパでも国によって全然違うという。だから、この「何か」が単純に「人種差別」ではなく、本質的な部分の問題であった可能性は十分あり得るという。

しかし、過去にはこんなヒドイことを公然と言った評議会代表もいた。

ブラインドオーデション（公平な審査のためにスクリーンの後ろで演奏する）で、ある応募者は最もすばらしかった。しかし、スクリーンが上がって目の前に立っていたのが日本人だったので審査員は仰天した。しかしながらその応募者は採用されなかった。なぜなら、彼の顔はニューイヤーコンサートの「ピチカートポルカ」（ヨハンシュトラウス）には相応しくなかったからだ。（拙訳）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「ウィーンフィルはなぜ杉山康人を解雇したのか？」

ここまでくると、露骨な差別だ。

日本では、このニューイヤーコンサートのチケットを入手するのは裏ルートがないとほぼ無理と言われているほど大人気である。しかし、ここまでアジア人が差別されている裏話を知ってしまうと「ニューイヤーコンサートになんか行くもんかっ！！」という気になるのは霧立だけだろうか？

ロンドンまでのこのこ出かけて行った自分たちも情けなくなってくるし、あの「夢のような80分」も一気に色あせる…。

＊実際、この後ウィーンフィルは採用方法が批判され、方針変更を余儀なくされた。しかし、いまだに非白人のプレイヤーはいない。

常任指揮者は置かない

またウィーンフィルは、常任指揮者を置かないことでも有名である。ウィーンの音楽スタイル（「私たちの音楽」）を持った指揮者でなければ従わない、というのが彼らの姿勢。

彼らにとって「よい指揮者」とは、

「私たちの音楽を邪魔しない指揮者だ」

と過去にライナー・キュッヒルというコンサートマスターがハッキリと言っている。自分たちと音楽の解釈が違えば平気で指揮者をバカにするという。（ちょっと「マルレ・オケ」のコンマスを思い出すのは霧立だけか？）

「自分たちの音楽をつくりたい。指揮者から指図される必要はない」－そんな思惑が、常任指揮者を置かない理由だろう。「ウィーンの音楽こそが真の音楽」と言っているに等しい、すごい自信だ…。

究極的に文化は閉鎖的なのか？

優秀な日本人奏者が外見ゆえに排除されたことには、確かに頭にくる。しかし、じゃあ「真にウィーン的なもの」を本当に外国人が理解できるのか？と問われたら、これは表面的な人権概念だけで議論できる問題ではないのは分かる。

例えば、茶道の世界や「もののあはれ」「わびさび」という日本独特の美的概念を外国人は本当に理解できるのか？

また、海外にある日本食レストランに行っても、その国風にアレンジされているものがほとんど。本格的な日本食レストランに行って、板前がフィリピン人だった場合、私たち日本人はそれをどこか「二流」と位置づけていないだろうか？（別にフィリピン人を差別しているのではなく、単なる例だ。）

ウイーンフィルを人権概念で「差別的」と一刀両断するのは、文化の奥深さを考えたらそんなに簡単なものではないのかもしれない。

しかし、だ。

プロになるような人たちは、4歳、5歳からクラシック音楽に身を置いて育ってきている。また、ヨーロッパに留学している人たちも多くいる。

かたや日本食レストランで板前をやっているフィリピン人は、まさか4歳、5歳の頃から毎日日本食を食べて育ってきたわけではあるまい。

文化には越えがたい壁があるのは分かる。しかし、絶対に超えられない壁ではない、と思いたい。ましてやアジア人という「見た目」で排除されるのは、差別以外の何ものでもない。

クラシック音楽奏者の実力でいえば、アジア勢の躍進がめざましい。ここ10年くらい、大きな国際コンクールでも入賞者を占めるのは、韓国、中国、日本というアジア勢が最も多い。

「ウィーンの音楽」の固有性にこだわる気持ちも分からないではないが、それ以前に実力のあるプレイヤーの確保が今後一層難しくなってくるのは間違いないだろう。

いくら「ウィーンの音楽」は残せても個々のプレイヤーのレベルが下がってしまったら、元も子もない。いや、むしろ表現力は技術があって初めてついてくるものだ。

グスタフ・マーラーは「伝統とは灰を崇拝することではなく、炎を伝承することである」と語ったそうだ。

「ウィーンの音楽」が真に普遍的ならば、性別や人種を超えてその「炎」を継承する外国人プレーヤーがいるはずだ。皮肉にも、それこそが質の高い「ウィーンの音楽」を残す道となるかもしれない。

ちなみにお隣ベルリンフィルのコンサートマスターは、2代続けて日本人（安永徹氏と樫本大進氏）！次は、ベルリンフィルのコンサートにしようかな～と思う霧立であった。

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